Los Planetas, música Cósmica Española

Con La leyenda del espacio se abrió una nueva época para el grupo español más importante de los últimos 20 años en la escena independiente. El acercamiento del flamenco al rock se ha saldado, por ahora, con un triunfo que se revalida en Una ópera egipcia donde hay varios singles en potencia -en su primera parte- y otros temas de corte más psicodélico en una fabulosa triada final. Florent nos desvela sus secretos.

Xavier Valiño

Saber que tienen un buen disco entre manos da alas al grupo. “Nos enfrentamos a él con muchas ganas. El disco captura el estado actual del grupo en cuanto a nuestra creatividad, que trata de continuar la idea iniciada con La leyenda del espacio, y es también un disco que refleja el trabajo en nuestro estudio durante todo un año”.

Por ahora, su nueva dirección no tiene vuelta atrás, y el futuro, Dios dirá. “No somos un grupo de planes, sino que simplemente vamos acumulando canciones, algo que podemos hacer sin prisas ya que podemos desarrollar y trabajar las ideas con la calma que necesiten al tener nuestro propio estudio. Cuando tenemos las suficientes ideas acabadas, damos por terminado un álbum”.

Contra la ley de la gravedad significó un punto y final en una etapa del grupo. ¿Existiría hoy Los Planetas sin ese cambio? “Sí, date cuenta de que si escuchas nuestros discos posteriores, no dejan de tener el sonido de Los Planetas. Por el hecho de tener elementos del flamenco, más evidentes en las melodías y en las letras, no dejan de ser canciones de Los Planetas. Sigue siendo un disco de rock, de psicodelia, con guitarras, aunque los elementos del flamenco están en las letras del cancionero popular y las melodías, que se respetan en muchos casos. Lo demás es todo trabajo nuestro”.

Por primera vez, el número de adaptaciones de canciones ajenas o populares es mayor que el de temas propios. Algunos se preguntan por su creatividad, y otros nos cuestionamos si no es tan o más complicado hacer las adaptaciones. “Es mucho más difícil hacer este tipo de adaptaciones. Si pudieras escuchar las canciones, del siglo pasado, radicales, en discos de pizarra, verías lo complicado, lo arduo y lo laborioso que es. Yo prefiero hacer canciones pop, porque esto es más duro. Te juegas mucho más con las adaptaciones, porque es algo que ya te viene dado y muchas veces no sabes por dónde tirar”.

Hay gente que desconectó del grupo en el 2007, después de seguirles desde 1993. ¿Qué le dirían a alguien que dejó de interesarse por ellos cuando se acercaron al flamenco? “Habrá de todo. Habrá gente que sólo por leer una entrevista y ver la mención al flamenco se echará para atrás. Le diría que escuchase el disco y que buscase a ver dónde está la guitarra española, el cajón… No se puede contentar a todo el mundo y lo que piense la gente es muy respetable. Yo no soy quien para convencer a nadie. Lo que sí le diría es que si nos deja de escuchar, se está perdiendo escuchar a Los Planetas, porque eso es lo que es, al fin y al cabo. Al ser joven escuchas y abusas de lo que te gusta, el rock’n’roll, pero al crecer vas descubriendo a Miles Davis, Ennio Morricone, Enrique Morente, Camarón, Lole y Manuel, John Coltrane…, gente que no tiene que ver con los Ramones ni con los Sex Pistols o los más duros de la película. Eso le diría yo a quien tiene prejuicios; en mi caso, también los tenía de joven. Yo no concibo que un grupo repita el mismo discurso siempre; no podemos hacer “Un buen día” continuamente, hay que evolucionar”.

¿Y cómo se refleja la sociedad actual, tan crispada, sumida en una profunda crisis económica, en su música? “Sí, seguro que nos afecta, y que toda esa energía negativa que hay en el ambiente se refleja en nuestro sonido, es nuestra forma de descargar la mala leche. La música es como una medicina: el hecho de tocar te permite evadirte o soltar esas sensaciones agridulces de los tiempos que corren, que evidentemente no son buenos para mucha gente”.

Recientemente han estado en el Festival South By Southwest de Austin, Texas. “Fue como una excursión. Diría que la experiencia lo que tuvo de positivo fue ir a los EE.UU. y comprobar la decadencia de la cultura norteamericana. Eric, nuestro batería, dice que ese Festival es como una feria de ganado de catetos, y no deja de ser un negocio en el que los grupos tocan gratis y que les sirve de promoción para aquellos que cantan inglés. Para nosotros no es más que dar un palo en el agua”.

A ellos les interesa más el público latinoamericano. “Lo que realmente nos interesa es el público mexicano -nos encanta su país y su cultura-, el argentino, el chileno… A México ya hemos ido unas cuatro o cinco veces. Estamos haciendo un trabajo lento en este sentido, pero siempre nos apetece ir allí”.

Tras 17 años en activo, el grupo siente que sigue manteniendo cierta transgresión en su música. “El tiempo pasa para todos, todos evolucionamos, somos mayores, indudablemente… La energía supongo que será la misma. Lo que hemos ganado con los años es seguridad y poder disfrutar del momento. Hemos aprendido a disfrutar con los conciertos y a no agobiarnos con la responsabilidad de tener que tocar para mucha gente, como siempre hemos hecho, por ejemplo, en el escenario grande de Benicassim. Hoy en día, algo así para nosotros es como jugar como Messi en el Camp Nou”.

Pero si algo tienen claro, es que han conseguido realizar los sueños que tenían de adolescentes, siendo fieles a sus anhelos de juventud. “A todos nosotros el grupo nos ha servido para darle sentido a nuestra vida. Tenemos suerte de poder vivir de lo que nos gusta y de desarrollarnos así como personas. Nosotros podemos expresar cosas que otra gente, por su trabajo o su rutina, no puede o no se les permite. Ésa es la magia de la música. A nosotros, como creadores, nos llena tanto crear como, luego, la respuesta de la gente. Aunque no todo es un camino de rosas y tienes que aceptarlo como forma de vida, entregarle las 24 horas del día para dar forma a una idea, pero con ello puedes emocionar, provocar…”

Con La leyenda del espacio se abrió una nueva época para el grupo español más importante de los últimos 20 años en la escena independiente. El acercamiento del flamenco al rock se ha saldado, por ahora, con un triunfo que se revalida en Una ópera egipcia donde hay varios singles en potencia -en su primera parte- y otros temas de corte más psicodélico en una fabulosa triada final. Florent nos desvela sus secretos.

DRIVE BY TRUCKERS: The Big To Do (PIAS)

Recientemente han sido la banda de acompañamiento para la recuperación de luminarias del soul como Bettye Lavette o Booker T. Sin embargo, Drive By Truckers son más conocidos por sus diez álbumes en trece años y por mantener viva la llama del rock sureño. Tras acabar su última gira, el grupo se retiró a componer su álbum más guitarrero desde la cara B de Southern Rock Opera, centrado en sus experiencias en la carretera y en la vida en un mundo distinto a aquel en el que crecieron.

LUCKY SOUL: A Coming Of Age (Elefant)

La mayoría de edad, por anhelada, no significa que deje de ser un proceso duro, complejo y dificultoso. Cuando Andrew Laidlaw, cerebro del sexteto de Greenwich, regresó a su ciudad después de dos intensos años de éxitos tras su debut The Great Unwanted, no tenía dónde agarrarse. Viviendo en el estudio de la banda y duchándose en la piscina municipal volvió a encontrar la melodía, los arreglos, los singles pegadizos instantáneos, el northern soul, los grupos de chicas de los 60… Todo está ahí para recordarlo y disfrutarlo.

THE WHITE STRIPES: Under Great White Northern Lights (XL-Popstock)

Tras 13 años y seis discos de estudio, por fin un álbum en directo de la pareja divorciada más influyente del rock de esta década. Bajo las grandes nubes blancas del Norte documenta su gira del 2007 por Canadá, con parada en distintos escenarios y, como se comprueba en el imprescindible DVD que lo acompaña, también en lugares más insospechados como una bolera. Por algo Jack White se codea con los Rolling Stones, Led Zeppelin o U2: él es el hombre renacentista del rock del siglo XXI.

DELOREAN: Subiza (Mushroom Pillow)

Los vascos son en este momento el producto más exportable del pop español. Una reciente gira estadounidense de 30 fechas así lo confirma. Puede que ayude su música entre lo bailable y lo experimental, hedonista pero con más capas de lo que aparenta. Puede que contribuya su sonido en la onda de lo que está más de moda en los últimos tiempos, como Animal Collective. Pero lo que cuenta son las grandes canciones, y su origen no deja de ser en su caso un dato anecdótico más con escaso valor.

SON OF DAVE: Shake A Bon (Kartel-Naive)

No debe ser fácil clasificarlo en una tienda de discos, aunque tendría que estar entre el blues y la electrónica analógica, si es que tal cosa existe, no muy lejos de Alabama 3, por ejemplo. Benjamin Darvill, más conocido como Son of Dave, regresa sin que su última receta sea distinta a las tres anteriores, cocinada en un estudio casero de Chicago, mezclado por el ‘padrino’ Steve Albini y fundiendo compases vocales funk con riffs de rhythm and blues, sumergido todo en las atmósferas de Nueva Orleans.

Recientemente han sido la banda de acompañamiento para la recuperación de luminarias del soul como Bettye Lavette o Booker T. Sin embargo, Drive By Truckers son más conocidos por sus diez álbumes en trece años y por mantener viva la llama del rock sureño. Tras acabar su última gira, el grupo se retiró a componer su álbum más guitarrero desde la cara B de Southern Rock Opera, centrado en sus experiencias en la carretera y en la vida en un mundo distinto a aquel en el que crecieron.