Madness han vuelto, y de qué forma. ¡Quién lo diría! Para muchos, ésta es la resurrección de la década, más que nada porque cuando uno vuelve, sus discos son comparados con lo mejor de su pasado, y ahí no hay nadie, o casi nadie, que salga bien parado. Sin embargo, ellos no sólo salen vivos del envite, sino que mucha gente cree que éste, The Liberty Of Norton Folgate, es su mejor álbum, y no van nada descaminados. Al habla con Suggs, su carismático cantante.

Xavier Valiño
¿Por qué un disco conceptual de Madness a estas alturas?
Nuestro último álbum, The Dangermen Sessions Vol. 1, estaba compuesto de versiones ska y reggae de clásicos simplemente para darnos nuevos bríos a nosotros mismos, para recordarnos la razón por la que hacíamos música en primer lugar. Así que quisimos darle continuidad con algo más denso, con algo más profundo. Pensamos que era el momento de hacer un gran disco pop británico, en la mejor tradición de nuestro trabajo en el pasado.

Volvéis a hablar de Londres. ¿Pero no hablan todas las canciones de Madness de Londres?
¡Sí, es cierto! Supongo que en esta ocasión quisimos indagar  aún más profundamente. Chas Smash, el trompetista del grupo, y yo estamos fascinados por el tema de la psicogeografía desarrollado por Peter Ackroyd, Ian Sinclair y Robert Elms. Todas las canciones están relacionadas entre sí por el hecho de que vivimos en una ciudad complicada de historias interminables y de cambios que nunca tienen fin, algo que es una fuente de inspiración infinita para nosotros.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: Pains  Of Being Pure At Heart (Fortuna-Houston Party)
Xavier Valiño
El primer disco de Los Dolores de Ser Puro de Corazón va para debut del año. Al cuarteto de Brooklyn le ha bastado este disco para reconocer que saben manipular las virtudes de lo conocido (My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain) para hacerse reconocibles y proveerse de una identidad propia. Juegan (lo indica su nombre) al ‘melodrama máximo’, pero con un olfato melódico asombroso y una efervescencia  demasiado natural para ser estudiada. Puro indie-pop que en directo también triunfa.
 
PHOENIX: Wolfgang Amadeus Phoenix (V2/Nuevos Medios)
Xavier Valiño
Van sobrados estos franceses. Con el título ya se ponen a la altura de Mozart. Y algo de eso hay de su importancia para el pop de hoy, ya que nadie hace canciones tan aparentemente sencillas y efectivas como ellos. Son jóvenes, en directo apabullan y tienen unas tres o cuatro canciones incontestables por disco (aquí “Lasso”, “Lisztomania”, “1901” y “Girlfriend”) que harán de su recopilatorio de singles el disco pop perfecto. Los demás los miran de reojo con lógica envidia.

AVIADOR DRO: Alas sobre el mundo; Síntesis: La producción al poder (PIAS)
Xavier Valiño
A principios de los 80, su estética futurista y su sonido tecnificado parecía fuera de lugar, aunque acabaron siendo asumidos y superados. Fueron los Devo españoles y aún siguen en activo. Sus dos primeros álbumes se reeditan ahora, casi 30 años después, en edición doble el primero y triple el segundo, con un buen montón de extras y todas aquellas canciones que han quedado para la posteridad: “Nuclear sí”, “Programa en espiral”, “La TV es nutritiva”, “Selector de frecuencias”, “Amor industrial”…

THE XX: XX (Young Turku/XL-Popstock!)
Xavier Valiño
Son un cuarteto, aunque hay dos compositores principales -y líderes-: Oliver Sim y Romy Madley Croft. Su debut homónimo evoca principalmente a los olvidados y grandes Young Marble Giants, además de a Cocteau Twins, todo pasado por un tamiz de electrónica y algo de r&b, que es lo que ellos reconocen como principal influencia. Lo que queda al final son unas canciones delicadas, melancólicas, minimalistas, sensibles y seductoras. La sorpresa del año hasta el momento.

THE GOSSIP: Music For Men (Sony)
Xavier Valiño
Digámoslo cuanto antes para poder centrarnos en lo que importa. Beth Ditto, su cantante, es lesbiana, pesa una tonelada y tiene un chorro de voz como el de Janis Joplin o Tina Turner. A algunos les parece que se cubren de gloria al considerarla ‘cool’ por todo ello. Y ahora, al tajo: Music For Men -irónico título, con foto de su andrógina batería en la portada- sigue siendo un híbrido de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión y rebelión, aunque  convenientemente domesticado para ser un éxito gracias a la mano de Rick Rubin.

AMARAL: La barrera del sonido
RMJ
La barrera del sonido rompe la ‘virginidad’ de Amaral al ser el primer lanzamiento de un directo tras más de 10 años de carrera. Grabado en el concierto del Palacio de los Deportes que el grupo ofreció el 30 de octubre de 2008 en Madrid bajo el cartel de ‘Entradas agotadas’, dentro de la gira Gato Negro, Dragón Rojo, este doble álbum (28 canciones) se ha editado en tres formatos: Doble CD + Doble DVD; Doble CD + Blu-ray y en digital. Un repaso imprescindible a los temas más emblémáticos del grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.

PEARL JAM: Backspacer
RMJ
Pearl Jam tienen poco o nada que demostrar. Son uno de los grandes, de los más grandes, y con Backspacer, su noveno álbum de estudio, no hacen más que ratificar esta afirmación. Los chicos de Eddie Vedder firman 11 potentísimos temas bajo el sello de calidad de su viejo amigo Brendan O’Brien, productor de sus cuatro primeros álbumes y responsable del remasterizado de la obra maestra Ten, álbum debut del grupo, que se relanzó en marzo. Para abrir boca: ‘The Fixer’, single de lanzamiento elegido por los de Seattle que ya es récord de descargas en Internet.

Decalogy firma el quinto y esperadísimo disco de GAS Drummers, la banda gaditana que se ha convertido por méritos propios en una de las propuestas más serias del rock europeo. Dicen que éste ha sido su disco “más difícil”, quizá tenga que ver con un proceso de selección de lo más exigente, ya que maquetaron 45 canciones y finalmente sólo 13 han sido las elegidas para conformar el álbum. Decalogy invita a viajar por California, Nueva York o Londres; pasear por los sonidos de la década de los 90 y los 60, parando en el power pop, el punk, o el folk. Gas Drummers son ya toda una realidad, sonido madurado, doctorado con título de ‘Rock en mayúsculas’ con acento andaluz.

Antes que nada enhorabuena por vuestro doble parto, un disco y un sello discográfico a la vez. ¿Cómo se ha gestado todo esto?
Gracias. El proceso de gestación de 'Decalogy' ha sido bastante tortuoso. Digamos que ha sido un niño cabezón. A la hora de editar el disco, después de haberlo dejado en reposo durante casi un año, no teníamos muchas opciones convincentes y las que sí nos convencían requerían más tiempo de espera. Esa espera hubiera sido nefasta, así que se nos encendió la bombilla de que si hacíamos nuestro propio sello ya no tendríamos que dar explicaciones a nadie ni esperar más tiempo. Para un grupo como nosotros, después de tantos años, es un poco más fácil, ya que no partes totalmente de cero. Estamos encantados, todo está yendo muchísimo mejor de lo que esperábamos.